Висвітлено вибрані хорові обробки українських народних пісень буковинської композиторки Олени Чмут, які посідають одне з провідних місць у її творчому доробку. Підкреслено, що стильові особливості цих обробок сформувалися на основі традицій київської композиторської школи, яка стала джерелом академічної генези творчості авторки. Виявлено вплив новітніх тенденцій камерного хорового виконавства 1990-х років, зокрема творчої діяльності диригентки Лариси Бухонської, на становлення індивідуального стилю Олени Чмут. Зазначено, що музика композиторки залишається недостатньо дослідженою у вітчизняному музикознавстві, що зумовлює актуальність запропонованої розвідки. Охарактеризовано основні жанрово-стильові ознаки обробок українських народних пісень, поєднання традицій і новаторства, взаємодію фольклорних інтонацій із класичними традиціями хорової обробки та сучасним гармонічним мисленням. Здійснено характеристику на основі детального аналізу двох найбільш показових і контрастних за стилістикою та художнім характером хорових обробок — «Ой, ти місяцю» та «Ой, на горі два дубочки». Проаналізовано гармонічну мову, поліфонічні прийоми, драматургічні та формотворчі принципи, що визначають ознаки вільного наскрізного розвитку тематичного матеріалу. Приділено особливу увагу взаємодії мелодики та поетичного слова народної пісні з музичновиражальними засобами, які в хорових партитурах Олени Чмут утворюють органічну єдність. Простежено у цих творах емоційно-психологічну насиченість і індивідуальний композиторський стиль. Виявлено, що для авторки характерні тонке відчуття вокальної природи хорового звучання, багата гармонічна палітра, використання акордових вертикалей джазової стилістики, гнучкість фактури та майстерне застосування поліфонічних елементів. Доведено, що проаналізовані хорові композиції є яскравими зразками сучасної української музики, у яких гармонійно поєднуються народнопісенна основа, романтична емоційність, модерні гармонічні пошуки та глибока художня рефлексія.
This study examines selected choral arrangements of Ukrainian folk songs by the Bukovinian composer Olena Chmut, which occupy a prominent place in her creative output. It is emphasized that the stylistic features of these arrangements were shaped within the traditions of the Kyiv compositional school, serving as a foundation for the academic genesis of Chmut’s work. The influence of contemporary trends in chamber choral performance of the 1990s, particularly the activities of conductor Larysa Bukhonska, on the development of Chmut’s individual style is highlighted. The study identifies the main genre and stylistic characteristics of Chmut’s arrangements, including the integration of folk intonations with classical choral traditions and contemporary harmonic language. A detailed analysis is provided of two representative works—“Oy, ty misiatsiu” and “Oy, na hori dva dubochky”—with regard to harmonic language, polyphonic techniques, dramaturgical and formal principles, and thematic development. Special attention is given to the interaction between melody, poetic text, and expressive musical means, which create an organic unity in Chmut’s scores. These works are shown to possess emotional and psychological depth as well as a distinctive compositional style. The composer demonstrates a refined sense of the vocal nature of choral sound, a rich harmonic palette, use of chordal verticals in jazz style, textural flexibility, and masterful application of polyphonic elements. It is concluded that the analyzed choral compositions are vivid examples of contemporary Ukrainian music, in which the folk song foundation, romantic expressiveness, modern harmonic exploration, and profound artistic reflection are harmoniously combined.
