Висвітлено вибрані камерно-хорові твори буковинської композиторки Олени Чмут, які найповніше й найхарактерніше презентують основні напрями її хорової спадщини. Творчість композиторки розглянуто в контексті стилістичних тенденцій розвитку української хорової музики другої половини ХХ – початку ХХІ століття. Розглянуто сценічне життя хорових творів Олени Чмут, зокрема їх прем’єрне виконання у творчій практиці провідних хорових колективів України, а також питання нотного видання її композицій. Відзначено важливу роль філармонійного камерного хору «Чернівці» (художня керівниця — Надія Селезньова), який став справжньою творчою лабораторією композиторки, місцем становлення та апробації її нових художніх ідей. Встановлено, що на сьогодні її музика залишається малодослідженою у вітчизняному музикознавстві, що зумовлює актуальність запропонованого дослідження. Охарактеризовано основні жанрово-стильові ознаки камернохорового доробку композиторки, простежено поєднання традицій і новаторства, взаємодію фольклорних інтонацій і сучасного гармонічного мислення. Здійснено детальний аналіз музичної інтерпретації Олени Чмут поезії буковинського письменника Івана Негрюка «Весняне» та літературного тексту буковинської народної пісні «Коло мої хати». Проаналізовано гармонічну мову, поліфонічні прийоми, драматургічні та формотворчі принципи, що визначають ознаки вільного наскрізного розвитку тематичного матеріалу. Приділено особливу увагу взаємодії поетичного слова і музично-виражальних засобів, що органічно поєднано у хорових партитурах, у яких простежуються глибока емоційнопсихологічна насиченість і яскраво виражений індивідуальний стиль композиторки. Виявлено, що Олені Чмут властиве тонке відчуття вокальної природи хорового звучання, багата гармонічна палітра, гнучкість фактури та майстерне використання поліфонічних елементів. Доведено, що проаналізовані камерно-хорові композиції є яскравими зразками сучасної української музики, у яких гармонічно поєднуються народнопісенна основа, романтична «емоційність», модерні гармонічні пошуки та глибока художня «рефлексія»
This study highlights selected chamber-choral works by the Bukovinian composer Olena Chmut, which most fully and characteristically represent the main directions of her choral legacy. The composer’s work is considered within the context of stylistic trends in Ukrainian choral music from the second half of the 20th century to the early 21st century. The stage life of Chmut’s choral compositions is examined, including their premiere performances by leading Ukrainian choral ensembles, as well as issues related to the publication of her music in printed editions. The important role of the Philharmonic Chamber Choir “Chernivtsi” (artistic director — Nadiya Seleznyova) is emphasized, as it became a true creative laboratory for the composer and a place for developing and testing her new artistic ideas. It is noted that Chmut’s music remains underexplored in Ukrainian musicology, which underscores the relevance of this research. The study characterizes the main genre and stylistic features of Chmut’s chamber-choral output, tracing the combination of tradition and innovation and the interplay between folk intonations and contemporary harmonic language. A detailed analysis is provided of her musical settings of Bukovinian writer Ivan Nehriuk’s poem “Vesnyane” and the text of the Bukovinian folk song “Kolo moi khaty.” The harmonic language, polyphonic techniques, dramaturgical and formal principles shaping the free and continuous development of thematic material are examined. Special attention is given to the interaction of poetic text and musical expression, which are organically integrated in the choral scores, reflecting deep emotional and psychological richness as well as a distinct individual style. Chmut’s music demonstrates a subtle understanding of the vocal nature of choral sound, a rich harmonic palette, flexible textures, and skillful use of polyphonic elements. The study concludes that her chamberchoral compositions are outstanding examples of contemporary Ukrainian music, harmoniously combining folk-song foundations, romantic expressiveness, modern harmonic exploration, and profound artistic reflection
