<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/">
<title>2023</title>
<link href="http://e-archive.knmau.com.ua/handle/123456789/612" rel="alternate"/>
<subtitle/>
<id>http://e-archive.knmau.com.ua/handle/123456789/612</id>
<updated>2026-05-05T00:27:10Z</updated>
<dc:date>2026-05-05T00:27:10Z</dc:date>
<entry>
<title>Вокальний цикл Даріюса Мійо «Сільськогосподарські Машини»: епатаж чи сповідь?</title>
<link href="http://e-archive.knmau.com.ua/handle/123456789/751" rel="alternate"/>
<author>
<name>Жаркова, Валерія Борисівна</name>
</author>
<id>http://e-archive.knmau.com.ua/handle/123456789/751</id>
<updated>2025-05-31T00:00:17Z</updated>
<published>2023-12-27T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Вокальний цикл Даріюса Мійо «Сільськогосподарські Машини»: епатаж чи сповідь?
Жаркова, Валерія Борисівна
Досліджено дискусійні аспекти розуміння художньої концепції вокального циклу Даріюса Мійо «Сільськогосподарські Машини» (Machines Agricoles, ор. 56, 1919). Окреслено,&#13;
що в більшості робіт вокальний цикл Мійо постає як зразок жарту митця, вокального курйозу, «дадаїстської провокації». Визначено необхідність дослідити композицію циклу як неповторний смисловий континуум і унікальний феномен, що був обумовлений емоційними та&#13;
інтелектуальними потоками духовного життя Даріюса Мійо.&#13;
Доведено доцільність окреслення контекстних шарів, що утворюють музичний текст&#13;
«Machines Аgricoles», і визначення їх як глобального, експліцитного, дискурсивного та імпліцитного контекстів. Наголошено, що вкоріненість твору у глобальний контекст національної культури композитор сам проявляє у підзаголовку циклу «Шість пасторалей для голосу і&#13;
семи інструментів». Підкреслено, що звернення до пасторалі як традиційної сфери національної культури було закономірним результатом пошуку духовних опор після Першої світової&#13;
війни і дозволяє розглядати концепцію твору як втілення нового єднання людини і природи.&#13;
З’ясовано, що художньо-естетичні настанови Мійо в результаті спілкування з композиторами «Шістки» (експліцитний контекст) потребують нових оцінок. Наголошено, що принципи&#13;
зв’язку усіх складових всередині музичного тексту «Machines Аgricoles» (дискурсивний контекст) проявляють «священне ставлення» Мійо до принципів композиторського ремесла і&#13;
прагнення до бездоганної проробки усіх елементів композиції. Підкреслено, що через прозорість і «простоту» усіх структур, що організують рух «за своїми орбітами», але вписуються у&#13;
ціле, проступає нерозривне єднання мікро- і макрорівнів циклу, як свідчення нової моделі&#13;
світоустрою, що була так затребувана у післявоєнній Європі. Проакцентовано, що епістолярна спадщина Мійо, його автобіографічні тексти (імпліцитний контекст) висвітлюють глибину особистості митця, його філософський склад мислення, а також проявляють високий тонус переживання ним гуманітарної катастрофи.&#13;
Як результат аналізу доведено, що, переживши жахіття Першої світової війни, Мійо&#13;
шукав власні шляхи творчої реалізації і його цикл в цьому комунікативному просторі постає як феномен сповіді
</summary>
<dc:date>2023-12-27T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>Нові комунікаційні стратегії сучасних виконавців класичної музики</title>
<link href="http://e-archive.knmau.com.ua/handle/123456789/749" rel="alternate"/>
<author>
<name>Варданян, Ольга Іванівна</name>
</author>
<id>http://e-archive.knmau.com.ua/handle/123456789/749</id>
<updated>2025-05-31T00:00:13Z</updated>
<published>2023-12-27T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Нові комунікаційні стратегії сучасних виконавців класичної музики
Варданян, Ольга Іванівна
Розглянуто специфіку комунікаційних стратегій сучасних виконавців у контексті медіатизації культурного середовища. Паралельно з кризою «старіння аудиторії» класичної&#13;
музики у концертних залах, загрозою її поступового вимирання, яку відмічають дослідники&#13;
та виконавці, в останні два роки спостерігається тенденція збільшення прослуховувань класичної музики на цифрових платформах. За результатами аналізу шведської музичнотехнологічної компанії Epidemic Sound, яка спеціалізується на роялті-фрі саундтреках, виявлено, що використання класичної музики в аудіовізуальному контенті на цифровій платформі YouTube у 2022 році зросло на понад 90%. Це зробило класичну музику найшвидше зростаючим жанром на цій платформі. Метою статті є розкриття механізмів комунікації, які стимулюють збільшення популярності класичної музики на цифрових платформах. Інструментом аналізу обрано поняття «комунікативної стратегії», що є одним з базових у менеджменті&#13;
та комунікативістиці. Позначено вагому роль візуалізації музики як важливого засобу розширення аудиторії, що пов’язане, з одного боку, з розширенням технологічних можливостей&#13;
медіакомунікацій, а з іншого — із переважанням рівня «кліпового мислення» серед молоді&#13;
(так званих поколінь Z та Alfa). За результатами аналізу публічних акаунтів професійних&#13;
виконавців класичної музики, що мають тисячі чи навіть сотні тисяч підписників на цифрових платформах YouTube та Instagram, виявлено та узагальнено принципи комунікації сучасних виконавців класичної музики з аудиторією. Процес формування індустрії класичної музики, так само як і необхідність популяризації українського музичного академічного мистецтва за кордоном актуалізують проблематику, що досліджується
</summary>
<dc:date>2023-12-27T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>Композиторський відеоряд до власного твору: часові паралелі, пунктири, перпендикуляри</title>
<link href="http://e-archive.knmau.com.ua/handle/123456789/747" rel="alternate"/>
<author>
<name>Стронько, Борислав Юрійович</name>
</author>
<id>http://e-archive.knmau.com.ua/handle/123456789/747</id>
<updated>2025-05-31T00:00:12Z</updated>
<published>2023-12-27T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Композиторський відеоряд до власного твору: часові паралелі, пунктири, перпендикуляри
Стронько, Борислав Юрійович
Розглянуто основні часові співвідношення між аудіо- та відеоскладовими у презентаціях власних творів українських композиторів (на прикладі музики Ю. Іщенка та&#13;
С. Луньова). Використано методи порівняльного аналізу, аналогії. Проаналізовано візуальні&#13;
втілення на YouTube «Акварелей», «Маленької партити» для скрипки та арфи, Третьої сонати для скрипки та фортепіано Ю. Іщенка; творів POST та «Panta Rhei» С. Луньова. Вказано&#13;
основні можливості у підборі відеоряду: однобарвний фон, стале зображення, серія зображень; реколоризація сталого зображення; динамічне зображення (анімація або відеозйомка,&#13;
монтаж); нотна графіка, включно із художньо стилізованою; наявність замкнених візуальних&#13;
циклів. Визначено, що для Ю. Іщенка властивий рішучій пріоритет музичної складової; візуальний компонент підкріплює сталість загального образу твору або його великої частини.&#13;
Щодо автоілюстрацій С. Луньова на YouTube більш показовою вбачається ситуація співіснування та взаємодії звукових та візуальних процесів неоднакової інтенсивності. У його «Panta Rhei»&#13;
виявлено присутність й тривале накладання різних візуальних шарів, на кшталт поліфонії.&#13;
Окреслено такі основні співвідношення, як часовий перпендикуляр, часовий пунктир,&#13;
часова паралель. Їм відповідають: одне стале зображення, два та більше сталих зображень,&#13;
згідно до структури твору, одночасна лінія/лінії візуального розвитку. Використано поняття&#13;
медіаполіфонії як контрапункту слухових та візуальних складових. Виявлені аналогії між&#13;
прийомами музичного мислення та засобами самоїлюстрації. Попри різницю способів самоілюстрації, зазначено переважання суто музичної, власне композиторської логіки поєднання&#13;
складових для зору та для слуху
</summary>
<dc:date>2023-12-27T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>Нова українська музика в сучасному медіапросторі («Той, що виходить з кола» Кармелли Цепколенко)</title>
<link href="http://e-archive.knmau.com.ua/handle/123456789/746" rel="alternate"/>
<author>
<name>Єргієв, Іван Дмитрович</name>
</author>
<id>http://e-archive.knmau.com.ua/handle/123456789/746</id>
<updated>2025-05-31T00:00:51Z</updated>
<published>2023-12-27T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Нова українська музика в сучасному медіапросторі («Той, що виходить з кола» Кармелли Цепколенко)
Єргієв, Іван Дмитрович
Розкрито інтерпретаційні можливості нової української музики на прикладі творчості&#13;
відомої композиторки сучасності Кармелли Цепколенко –– яскравої представниці та продовжувачки традицій одеської композиторської школи. В центрі дослідження — її твір «Той,&#13;
що виходить з кола» для баяна соло (1994), замовлений автором статті та виконаний як світова прем’єра у грудні того ж року в Одесі в рамках реалізації довгострокового мистецького&#13;
проєкту «Український модерн-баян як феномен світового мистецтва».&#13;
Аналіз композиції доводить, що світ нової української музики відкриває безліч можливостей для пошуку нових смислів в інтерпретаціях творів пост- і метамодерну. Художній&#13;
зміст аналізованого опусу, написаного у стилістиці «нової складності» з ознаками «відкритості тексту», завдяки виконавській майстерності постійно змінюється і породжує нові сенси в&#13;
умовах сучасної комунікації. Виявлено жанрово-стильові, образно-змістовні особливості&#13;
твору в композиторській, виконавсько-музикознавчій та відеооператорській проєкціях. Розглянуто можливості технічної (електронної) візуальної інтерпретації у пролонгації життя музичного твору в інших медійних іпостасях, враховуючи специфічні ресурси сучасного мультимедійного інформаційного простору, швидкість донесення інформації, дієвість та ефективність популяризації мистецьких та культурних артефактів, посилення їхнього впливу на&#13;
свідомість та духовність людини сьогодення. Головну роль в цьому процесі відіграє людинамитець, яка творить та інтерпретує в умовах викликів глобального сучасного світу з його&#13;
конфліктністю, поляризацією та відчуттям фаталізму
</summary>
<dc:date>2023-12-27T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
</feed>
