http://e-archive.knmau.com.ua/handle/123456789/146 2026-10-18T05:15:34Z 2026-10-18T05:15:34Z Радик, Дмитро http://e-archive.knmau.com.ua/handle/123456789/1212 2026-10-14T00:00:18Z 2026-01-01T00:00:00Z

Диригент – Партитура – Хор Радик, Дмитро «Диригент – Партитура – Хор» – навчальний посібник з дисципліни «Хорознавство та методика роботи з хором». Змістовна частина структуризована за трьома розділами. У першому розділі «Диригент як особистість і хорових справ майстер» розглядаються творчо-психологічні контури особистості диригента і питання сутності мистецтва диригування. У другому розділі «Партитура як носій художнього змісту твору» розглядаються основоположні принципи роботи з партитурою: методичні рекомендації щодо здійснення аналізу виконавського твору та самопідготовки до практичної роботи з хором. У третьому – «Хор як інструмент духовного та професійного самовдосконалення» розглядається сучасна естетика хорового колективу, даються методичні рекомендації щодо практичних основ роботи, методи формування власної інтерпретації художніх образів, принципи підбору репертуару та формування концертних програм. Навчально-методичний посібник «Диригент – Партитура – Хор» призначений для викладачів та здобувачів вищої освіти першого (бакалаврського) рівня за галуззю знань В «Культура, мистецтво та гуманітарні науки», спеціальністю В5 «Музичне мистецтво», спеціалізацією «Хорове диригування» у закладах вищої освіти.

2026-01-01T00:00:00Z Іванова, Ірина Куколь, Галина Черкашина, Марина http://e-archive.knmau.com.ua/handle/123456789/1211 2026-09-29T00:00:21Z 1998-01-01T00:00:00Z

Історія опери. Західна Європа. XVII-XIX століття Іванова, Ірина; Куколь, Галина; Черкашина, Марина Це перший український навчальний посібник, у якому розглядається історія опери та оперного театру країн Західної Європи XVII–XIX століть. Висвітлюються етапи та стадії оперного процесу, докладно аналізується творчість провідних оперних композиторів, виявляються жанрово-стильові риси ренесансної музичної драми, опери бароко та класицизму, простежуються видозміни та трансформації, притаманні оперному мистецтву романтичної доби. Значна увага приділяється також визначенню місця опери у загальнохудожніх процесах. Посібник складається зі вступного розділу та чотирьох основних історичних блоків. Вступ. Опера як синтез мистецтв (М. Р. Черкашина) — пропонує концептуальний погляд на оперу в трьох вимірах: як театр, як опера та як музика, що відповідає діалектичній тріаді «загальне — особливе — окреме». Розділ перший. Італійська опера XVII–XVIII століть та її роль у формуванні європейської оперної культури (Г. В. Куколь, І. Л. Іванова) — присвячений витокам жанру в Італії XVII століття та еволюції Неаполітанської оперної школи від бароко до класицизму. Розділ другий. Опера у Франції від Люллі до Ґретрі (М. Р. Черкашина) — висвітлює шляхи становлення та розвитку французької національної оперної школи й функціонування паризького оперного театру кінця XVIII — початку XIX століття. Розділ третій. Моцарт і європейський оперний театр XVIII століття (І. Л. Іванова) — охоплює оперний процес у Німеччині, Австрії та Англії, а також детально аналізує феномен Вольфганга Амадея Моцарта як першого універсального митця й ключової постаті класичної оперної спадщини. Розділ четвертий. Опера XIX століття як історичне явище і як фундамент сучасного оперного репертуару (М. Р. Черкашина, І. Л. Іванова) — присвячений «золотому віку» європейської опери: італійському романтизму (Дж. Россіні, В. Белліні, Г. Доніцетті, витоки творчості Дж. Верді); французькому театру, зокрема явищу «великої опери» (Е. Скриб, Д. Мейєрбер); німецькій романтичній опері та масштабним художнім концепціям Р. Вагнера і пізнього Дж. Верді; французькому оперному театру на межі століть. Автори відходять від застарілих стереотипів, переглядаючи роль жанру opera seria, творчий внесок Дж. Россіні та Д. Мейєрбера, а також специфіку поширення оперних моделей з основних центрів (Італія, Франція) у національні регіони. Опера аналізується не лише як композиторський текст, а й з урахуванням внеску лібретистів (зокрема П. Метастазіо), видатних співаків-виконавців, режисури та видовищно-декоративної машинерії. Автори свідомо мінімізували використання вузькоспеціальної музикознавчої термінології та традиційного аналізу нотних прикладів. Це робить матеріал зрозумілим не лише для професійних музикантів, а й для фахівців інших гуманітарних галузей. Видання розраховане на студентів, викладачів і науковців гуманітарних факультетів (музикознавців, театрознавців, культурологів, філологів), а також усіх, хто цікавиться історією музичного театру та європейської культури.

1998-01-01T00:00:00Z Артеменко, Віолетта Миколаївна http://e-archive.knmau.com.ua/handle/123456789/1172 2026-06-30T00:00:36Z 2025-06-10T00:00:00Z

Основи музичної інтерпретації (В5) вибірковий компонент Артеменко, Віолетта Миколаївна Основи музичної інтерпретації: програма навчальної дисципліни для здобувачів освітнього ступеня «Бакалавр» у галузі знань В «Культура, мистецтво та гуманітарні науки» за спеціальностями: В5 «Музичне мистецтво», В6 «Перформативні мистецтва»/В6.01 «Сценічне мистецтво», В12 «Культурологія та музеєзнавство», освітньо-професійними програмами: «Музичне мистецтво», Музична режисура», «Культурологія: музична культурологія»

2025-06-10T00:00:00Z Артеменко, Віолетта Миколаївна http://e-archive.knmau.com.ua/handle/123456789/1171 2026-06-30T00:00:19Z 2025-06-10T00:00:00Z

Основи музичної інтерпретації (В5) Артеменко, Віолетта Миколаївна Основи музичної інтерпретації: програма навчальної дисципліни для здобувачів освітнього ступеня «Бакалавр» у галузі знань В «Культура, мистецтво та гуманітарні науки» за спеціальністю В5 «Музичне мистецтво», освітньо-професійною програмою «Музичне мистецтво» (Бандура, Домра, Балалайка, Гітара, Цимбали, Фортепіано, Орган).

2025-06-10T00:00:00Z